如何在悲剧的发源地 演好中国悲剧《赵氏孤儿》

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如何在悲剧的发源地 演好一个中国的悲剧

  青年剧作家余青峰的新作黄梅戏《半个月亮》近日进京演出,赢得了专家和观众的一致好评,再一次展示了这位曹禺剧本奖获得者的实力。

通讯员 杨琳惜 本报记者 马黎

  余青峰现为杭州市艺术创作研究中心专职编剧,主要作品有越剧《被隔离的春天》《赵氏孤儿》《大道行吟》《结发夫妻》《烟雨青瓷》等,越歌剧《简爱》,绍剧《秋瑾》,黄梅戏《半个月亮》,汉剧《天国有一盏灯》等。作品曾获得曹禺剧本奖、中国戏剧文学奖金奖、中国戏剧节优秀剧目奖、文华奖、中国越剧节金奖等荣誉。

希腊当地时间11月18日,由王晓鹰导演、余青峰改编的话剧《赵氏孤儿》在希腊国家剧院首演。

  成为剧作家,是余青峰幼时的梦想。那时,他常常跟着身为福建县级闽剧团演员的父亲下乡演出,演出时看到如痴如醉的观众,他感到一种天赐的快乐,而且十分崇拜剧团里的老编剧,还常帮助老编剧打台词幻灯。他盯着那些唱词,心里想,这要是我写的该多好啊!也就是那时埋下了编剧梦的种子,用他自己的话说是戏缘天定。后来他考取了上海戏剧学院戏剧文学系,毕业之后到福建一个剧团找了一份工作,主要是给领导起草报告。在经过了一段时间的彷徨之后,他辞职一个人到上海闯荡。

这是一次特别的国际合作。

  余青峰的第一部代表作是越剧《赵氏孤儿》,带人们走进那个关于救赎、复仇和受难的故事。为了写这部戏,余青峰把自己关在家里整整一个月,十易其稿。他没有颠覆经典,而是在尊重原著的基础上再创作,除了原作中的人物被摹写得个个有血有肉之外,他还成功地塑造了程婴夫人——程王氏的形象,这个舍子救人的伟大母亲深深感染了广大观众,也使这部作品终成佳作。

王晓鹰启用了中希两国的国家级演员,用各自的母语同台表演,演绎出一版双语《赵氏孤儿》。

  2007年,余青峰与杭州剧院合作,创作了越歌剧《简爱》,这是一次大胆的尝试。余版《简爱》改变了越剧才子佳人戏以唱为主的特点,而以对白为主,所以乍看上去,很像一出话剧。但是音乐巧妙地穿插其间,有时像古希腊戏剧的歌队,有时像音乐剧中的男女对歌。余青峰把原著重新剪裁,去掉了简爱童年以及出走后巧遇表兄圣约翰的戏,使故事更为紧凑,节奏更符合舞台剧的特点,得到新老观众的喜爱。

中国与希腊,两个文明古国的戏剧对话,面对文化距离、语言障碍,主创如何突破壁垒,在悲剧剧作的发源地希腊雅典,演好一个中国的悲剧?

  在成为圈内著名的获奖剧作家后,余青峰每年都会接到30多部戏的“订单”,但他最多接三、四部,他对作品质量的苛求胜过一切。在进行新的创作之前,他都认真做好三项准备工作:一是大量阅读,如为创作《青藤狂歌》,他前后阅读了200多万字的关于徐渭的资料。二是反复听这个剧种的唱腔,感受其味道、气质、意韵。三是实地采风,就是到跟这个戏相关的地方进行考察与感受。他对自己的要求是,任何一个戏,可以不完美,但无论是创作思路还是形式上,绝不能重复自己。

早在2016年,王晓鹰和余青峰就萌生了与希腊国家剧院合作的想法。通过希腊驻中国大使馆的牵线搭桥,希腊国家剧院很快接受了双语版《赵氏孤儿》的排演计划。

  期待看到余青峰更多的新作。

“中国戏剧的对外交流,此前从未有过由中国导演、编剧在外国的国家剧院排演一出中国自己的戏剧经典,还是由中国演员与希腊演员同台表演。”
三度曹禺剧本奖获得者、杭州籍编剧余青峰说。

《赵氏孤儿》是最早与西方观众见面的中国戏剧作品。

1755年,法国文豪伏尔泰就曾将《赵氏孤儿》改编成《中国孤儿》,在巴黎剧院连演190场;1781年,德国诗人歌德试图根据“赵氏孤儿”的故事创作悲剧。可以说,《赵氏孤儿》是最早在欧洲戏剧中产生影响的中国经典剧作。

因此,对希腊观众来说,《赵氏孤儿》的故事本身不难理解,“戏剧艺术表达的人的情感和人性矛盾,对于各国观众来说是有共通性的。”问题在于,如何让希腊演员和观众理解人物中国式的情感思维和行为逻辑,尤其是对中国文化中道德涵义的领悟。

排戏前,王晓鹰与希腊演员进行了一周的交流讨论,向他们介绍中国的传统文化和传统道德,比如“义”“恕”“孤”在中国文化中的含义。

剧本方面,相比14年前的越剧版,此次话剧版给出了一个完全不一样的结尾。程婴出于善良的本性放弃了复仇,而他含辛茹苦养大的“赵氏孤儿”以令人震惊的方式实施了复仇,引出一个深刻的悲剧主题,“一个人的善良并不能那么容易地改变生活的残酷”。

余青峰认为,这样的结局在感染力和震撼力上,提升了三倍,实现了中国悲剧和古希腊悲剧超越语言和文化差异的无缝交融。

永利皇宫官网,然而,用不同的母语同台演戏,给双方演员都带来前所未有的挑战。

尤其是男女主角,饰演程婴的著名演员侯岩松,和饰演他妻子的希腊演员基尼,一个说中文,一个说英文,两人要在听不懂对方语言的情况下,记住相互交流的接口,作出准确的反应。但在舞台上,他们的表演让观众忘记了他们的语言其实并不相通。

这次在编排上,不仅保留了中国戏剧艺术的传统特点,还加入了一些西方元素。比如,吸收了古希腊悲剧“歌队”的戏剧元素,观众能欣赏到用传统希腊民族音乐来演唱的《母亲之歌》《英雄之歌》。让“歌队”以“局外人”的身份介绍剧情、表达态度,甚至与剧中人“对话”,让戏剧内涵的表达多了一个维度。

“哭只是表象,而悲剧带给人的是心灵的震颤、人性的考问,和一种无法释怀的交揉着绝望和希望的力量。这一点,《赵氏孤儿》做到了。”余青峰说。

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